Construire votre projet artistique

1 Contexte et enjeux

Lieux, partenaires et financeurs demandent tous la même chose : un projet clair, chiffré et présenté en peu de mots. Des projets solides échouent faute de fiche, de budget ou de présentation orale, ou parce que la structure qui les porte n'est pas adaptée.

2 Objectifs

Objectif général. Formaliser son projet artistique ou professionnel pour le présenter, le chiffrer, le financer et choisir la structure qui le porte.

Objectifs pédagogiques opérationnels. À l'issue du module, vous serez capable de :

• présenter votre projet sur une fiche d'une page, validée sur grille : intention, public, format, équipe, calendrier, besoins
• établir un budget de création ou de diffusion équilibré, en version idéale et en version minimale
• identifier 10 partenaires ou financements possibles, avec leurs échéances
• choisir une forme d'employeur cohérente avec votre projet et la justifier
• présenter oralement votre projet en 3 minutes, sans notes

3 Public visé et prérequis

• Public : artistes et techniciens du spectacle vivant et de l'audiovisuel, intermittents ou qui se destinent à l'intermittence.
• Prérequis : avoir eu au moins un cachet ou un contrat dans le spectacle au cours des 12 derniers mois ; aucun diplôme ; lire et écrire le français ; à distance, un ordinateur avec caméra et micro et une connexion internet. Aucun abonnement payant à prévoir.
• Positionnement : questionnaire et entretien de 20 minutes avant la signature du contrat, pour vérifier l'adéquation du module à votre situation et adapter le parcours.

4 Durée, dates et organisation

• Durée : 40 heures, 5 jours de 8 heures, du lundi 7 décembre 2026 au vendredi 11 décembre 2026.
• Horaires : de 9 h à 18 h 15, du lundi au vendredi. Pause de 15 minutes et déjeuner d'une heure, non comptés.
• Rythme d'une journée : 4 h 30 en direct (apports en groupe, ateliers en petits groupes, mises en situation et bilan) et 3 h 30 de production encadrée hors caméra, formateur joignable.
• Format : formation collective, 20 stagiaires au plus. À distance en classe virtuelle en direct, ou en présentiel à Eurêka, 32-34 rue Robert Witchitz, 94200 Ivry-sur-Seine (parcours complet premium).

5 Contenu, jour par jour

1. Jour 1 · lun. 7/12 · 8 h

   Votre projet, en une phrase puis sur une page

   Quoi, pour qui, pourquoi vous, pourquoi maintenant : les quatre questions qui fondent un projet. La fiche projet est le document qu'on vous demandera partout : lieux, partenaires, financeurs.

   • auto-évaluation d'entrée : où en est votre projet, de l'idée à la diffusion
   • atelier d'écriture : votre projet en une phrase, puis en trois lignes, relu par un binôme
   • si vous êtes technicien : votre projet professionnel, votre spécialité, le type de structure visée, ce que vous apportez à une équipe
   • le lien avec le module 1 : ce que votre projet change à votre taux de dépendance
   • les rubriques : intention, format, durée, équipe, public, besoins techniques, calendrier
   • lire trois fiches réelles et repérer ce qui convainc et ce qui fait décrocher
   • atelier : votre fiche, première version, en production encadrée

   Exercice phare Lisez votre phrase à quelqu'un qui ne vous connaît pas, puis demandez-lui de la redire. S'il n'y arrive pas, le problème vient de la phrase, pas de lui.

2. Jour 2 · mar. 8/12 · 8 h

   Le premier budget

   Un budget n'est pas une liste de souhaits : c'est la traduction en chiffres de vos choix artistiques.

   • dépenses : salaires et charges, droits, décor, déplacements, communication
   • recettes : cessions, coproductions, aides, apports en industrie
   • le coût employeur d'un cachet : ce que coûte réellement une personne sur scène
   • atelier : votre budget, puis un scénario où il manque un tiers des recettes

   Astuce Faites deux colonnes : le budget idéal, et le budget minimal sous lequel le projet perd son sens. Le premier se présente aux financeurs, le second sert quand le premier ne passe pas.

3. Jour 3 · mer. 9/12 · 8 h

   Partenaires, financements et choix de la structure

   Qui peut vous suivre, à quelle étape, et avec quel calendrier. Porter un projet, c'est souvent devenir employeur. Ce choix engage votre responsabilité.

   • la carte des soutiens : lieux, coproducteurs, collectivités, sociétés de gestion de droits, fondations, financement participatif
   • l'aide en industrie : résidence, prêt de salle, accompagnement technique, souvent plus accessible que l'argent
   • les calendriers de dépôt, qui imposent souvent de candidater 6 à 12 mois avant la création
   • atelier : vos 10 partenaires possibles, classés, avec leur échéance
   • les formes : GUSO pour l'occasionnel, association, coopérative, société, bureau de production
   • les obligations d'un employeur du spectacle : déclaration d'entrepreneur de spectacles, convention collective, déclarations sociales, caisses
   • le piège de s'employer soi-même sans gouvernance réelle, et ce que l'on risque en cas de contrôle

   Astuce Pour chaque partenaire, notez ce que vous lui apportez, pas seulement ce que vous lui demandez. Un lieu cherche du public, un territoire, une programmation qui lui ressemble.

4. Jour 4 · jeu. 10/12 · 8 h

   La présentation orale de trois minutes

   Vous le présentez devant le groupe, et vous recommencez jusqu'à ce que ce soit clair.

   • la structure : une accroche, le projet, pourquoi vous, ce que vous demandez
   • écriture en production encadrée, puis répétition en binôme
   • passage devant le groupe, retours sur grille : clarté, durée, demande explicite
   • deuxième passage le même jour

   Exercice phare Terminez toujours par une demande précise : une date, un rendez-vous, une lecture du dossier. Une présentation qui ne demande rien ne déclenche rien.

5. Jour 5 · ven. 11/12 · 8 h

   Évaluation : votre projet devant un partenaire

   Comme un vrai rendez-vous, face au formateur ou à un professionnel invité.

   • présentation de la fiche, du budget et de la présentation orale
   • questions difficiles et réponses
   • grille d'évaluation et auto-évaluation repassée
   • ce que vous emportez vers le module 3 : votre projet devient la colonne vertébrale de votre feuille de route

Jour 4 : vous présentez votre projet devant le groupe, puis vous recommencez le jour même, jusqu'à ce que ce soit clair.

6 Méthodes pédagogiques

Pédagogie active, appliquée au projet de chaque stagiaire : environ 60 % de temps en direct (apports courts, démonstrations, ateliers en petits groupes, études de cas réels, mises en situation et jeux de rôle), environ 40 % de production encadrée, avec un livrable par jour corrigé par le formateur. Un dossier de carrière suit le stagiaire d'un module à l'autre. Les points signalés « si vous êtes technicien » ont une variante adaptée.

7 Moyens techniques et encadrement

• Encadrement : formateur référent chargé de production ou directeur de compagnie ayant monté des budgets. Intervenants : programmateur de lieu (présentation orale et évaluation), administrateur ou expert-comptable du spectacle (structure). Les noms, titres et références des formateurs sont communiqués avant la signature du contrat.
• Moyens techniques à distance : classe virtuelle avec salles de petits groupes, espace de dépôt des travaux, fil écrit avec réponse sous 30 minutes pendant les heures de formation, assistance technique joignable.
• En présentiel : salle de formation équipée à Eurêka.
• Supports : supports de cours, modèles et grilles remis à chaque séance et conservés par le stagiaire.

8 Évaluation et suivi de l'exécution

• Avant : questionnaire et entretien de positionnement.
• Pendant : auto-évaluation le jour 1 ; chaque jour, un quiz et un livrable corrigé ; mises en situation évaluées sur grille.
• Évaluation finale, jour 5 : Présentation de la fiche projet, du budget et de la présentation orale devant un partenaire joué par un professionnel, évaluée sur grille : clarté, cohérence du budget, demande explicite, qualité des réponses. Résultat par objectif : acquis, en cours d'acquisition, non acquis. Auto-évaluation repassée pour mesurer la progression.
• Satisfaction : questionnaire à chaud le dernier jour, et à froid 3 mois après.
• Suivi de l'exécution : signature électronique à l'ouverture et à la clôture de chaque demi-journée en direct, relevés de connexion de la classe virtuelle, dépôt horodaté et correction des travaux de production encadrée (code du travail, D6313-3-1).

9 Ce que vous obtenez

• Sanction de la formation : certificat de réalisation indiquant les heures suivies, et attestation de fin de formation mentionnant les objectifs, la nature, la durée et les résultats de l'évaluation des acquis (code du travail, L6353-1). Formation non certifiante.
• Livrables :

• votre fiche projet d'une page
• un budget idéal et un budget minimal
• 10 partenaires classés, avec leurs échéances
• votre présentation orale, écrite et répétée
• votre choix de structure, justifié

10 Accessibilité

Formation accessible aux personnes en situation de handicap, avec adaptation du rythme, des supports et des outils. Parlez-en avant l'inscription, en toute confidentialité, au référent handicap : César Guigue, cesar@artisteformation.com.

11 Délai d'accès, tarif et inscription

• Délai d'accès : entretien de positionnement sous 48 h ouvrées après votre demande, puis contrat et 10 jours de rétractation. Inscription au plus tard le jeudi 26 novembre 2026.
• Tarif : 500 € ce module seul (150 € au démarrage, 350 € à la fin). Compris dans les formules 3 modules (1 200 €) et parcours complet (1 500 € à distance, 3 000 € en présentiel). Rien n'est payé avant la fin des 10 jours de rétractation, 30 % au plus au démarrage (code du travail, L6353-3 à L6353-7).
• Heures d'intermittence : 40 h assimilables en heures d'intermittence, sous conditions fixées par France Travail : pas d'allocation pendant la formation, un contrat de travail qui se termine après, 338 h au plus. La procédure complète.
• Contact : César Guigue, cesar@artisteformation.com.

12 Résultats

Première session : le taux de satisfaction, le taux de réalisation et le taux d'atteinte des objectifs seront publiés ici à la fin de la session.

Artiste Formation, déclaration d'activité n° 84691621169 (cet enregistrement ne vaut pas agrément de l'État), certifié Qualiopi n° 2021/97276.2 au titre des actions de formation. Programme mis à jour le 02/11/2026.

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